Am văzut pe
postul de televiziune Mezzo două spectacole cu Alina Cojocaru în rolurile
principale ; m-au impresionat și am
simțit impulsul de a gândi la dansul ei,
făcând o comparație între ea și marile balerine ale lumii moderne.
Am ajuns
spectator de balet printr-o întâmplare. Un prieten, student ca și mine, m-a invitat la o repetiție a trupei de la Teatrul de Operă și Balet «Mariinski»
din Sankt-Petersbourg care dansa la București baletul romantic francez «Giselle». Sala era
plină și fremătătoare iar publicul tânăr, numeros, înconjura teatrul de operă. Spectacolul era susținut
numai de dubluri, prim-solisti de mare
reputație ai teatrului, vedetele dansau numai fragmente.
La un moment dat,
actul doi s-a întrerupt și pe scenă a apărut o doamnă firavă în trening, s-a
uitat la suprafața scenei, a măsurat cu privirea dimensiunile acesteia, a dispărut pentru o clipă și apoi s-a intors
într-un costum improvizat al personajului principal, după care, împreună cu
partenerul ei, unul din stâlpii baletului rus, a început să danseze. Nu am
știut niciodată ce se întâmplase cu mine dar la sfârșitul actului am înteles că
sublimul poate fi întruchipat.
Impreună cu prietenul meu care știa rusește - fericit
este entuziasmul tinerilor - ne-am
repezit în culise și am ajuns, nici eu
nu știu cum, în cabina dansatoarei. Spre surprinderea mea, flacăra albă care zbura
ca fluturii, nu mai era tânără, își ascundea ridurile tragându-le sub perucă,
părea surprinsă și poate că și era. După ce a dat prietenului meu un autograf, ne-a invitat pentru a doua zi la premiera românească.
In seara
premierei, înfricoșați că nu vom putea trece peste avalanșa publicului de la intrarea actorilor, pronunțînd numele Doamnei
NATALIA DUDINSCAIA am fost conduși de un paznic
prin culise în sala de spectacol
și ni s-au repartizat două locuri de protocol, în rândul doi. Această
dansatoare, era înzestrată miraculos cu un soi de strălucire, pielea și construcția
ei aruncau sclipiri și nu era machiaj ; am văzut acest fapt și l-am comentat cu
prietenul meu iar tehnica ei, mi-am dat sema mai târziu văzând multe mari dansatoare,
era superioară, imbatabilă în orice registru
muzical și coregrafic.
La puțin timp
după această experiență, Romania a început să fie vizitată de mari trupe de
balet ca Royal Ballet House din Londra, Teatrul American de Balet din New York în frunte cu
surorile Tallchief, Baletul de la Palais Garnier din Paris, Baletul de la Havana
dar și alte trupe de teatru din Rusia și Anglia.
In aceiași
perioadă, nu mai eram student, cu ocazia
unui voiaj la Moscova, am văzut două reprezentați : prima cu «Lacul Lebedelor»
și a doua un spectacol-coupé ce prezenta baletele «Noaptea Valpurgiei», un
balet nou, «Gospodinele», creat de
Galina Ulanova și celebra coregrafie Scoală de Balet în care apăreau
elevi ai școlii teatrului, de la primele clase până la marile vedete și Teatrul «Balșoi» care avea
un adevarat buchet de personalități din
care Maia Plesetcaia fiind de departe, nu cea mai strălucită dar, desigur, cea
mai cunoscută.
Sigur că teatrele
acestea au fost și sunt chiar astăzi prime scene de balet din lume și
întotdeuna au în distribuții mari personalităti. Nu poți gîndi la arta
baletului clasic ori contemporan fără să
te referi la personalitățile tulburătoare ale dansatoarelor engleze Margot
Fonteyn și mai puțin cunoascuta Svetlana Beriosova care au dansat la București în
baletul «Lacul Lebedelor», strălucind fiecare, respectiv Fonteyn în actul doi al Odettei și Beriosova
în al treilea al Odilliei ori la partenerul lor Rudolf Nureyev, cel care a salvat baletul
francez în ultimile decenii ale secolului XX.
Margot Fonteyn
era ca o gingașe pasăre a unui paradis alb iar Svetlana Beriosova punea în
rolul vrăjitoarei Odilia, cu perfecțiuune, tot
arsenalul de mișcări grele, dure, imposibile, pe care baletul
clasic le cucerise de la marea dansatoare romantică suedeză Marie Taglioni
spre noi.
Experiențele
acestea m-au costat, pentru că
ulterior am fost nevoit să compar,
am fost obligat să văd defecte care îmi
săreau în ochi, căci de multe ori fermecat de muzica lui Piotr Ilici Ceaikovski
ori altele la fel de strălucite, am
asistat și la desfășurări cu un soi de baltă a gâștelor în locul «Lacului..».
Un ultim eșec pentru mine ca spectator, a fost spectacolul de la Zurich Opera House în care o rusoaică ce a învățat pe dinafară
rolul Odette – Odille, a încearcat din
răsputeri să salveze lipsa dansatorilor,
dar mai ales a coregrafului său, ca și total nereușitul spectacol cu Romeo și Julieta
de la Monte Carlo în care rolul titular feminin era dansat de vedeta trupei, o dansatoare cu o jumătate
de metru mai înaltă decât mediocrul ei partener, un fel de băiat de prăvalie rătacit în teatru.
Dar cum voiam să
scriu și voi scrie despre ALINA COJOCARU,
balerina româncă ce uimește pretutindeni unde dansează, fără să nu pot să nu mă
gândesc la marele talent al balerinelor
românce excepționale, dar fară noroc
și vreau să-mi amintesc înainte despre inegalabila balerină Irinel Liciu,
cea mai importantă dansatoare din pantheonul românesc, din
nefericire uitată de instituțiile
noastre culturale și în special de
mediocritățile patente din costisitoarea Televiziune Romană, personalitate
unică prin tragismul sguduitor pe care-l
imprima rolurilor sale ( își aduce
cineva aminte de Julieta din baletul lui
Serghei Prokofiev ori de prezența de o
modernitate total neașteptată în acel moment
din baletul românesc inspirat de
opera lui Constantin Brâncuși ) sau de Magdalena Popa acea prezență care
alături de partenerul ei Sergiu Stefanschi – fuseseră colegi cu generația lui Rudolf
Noureev - anunțau o schimbare care nu a
venit în arta românească a dansului.
Alina Cojocaru, posesoarea
celei mai înalte distincții pentru un dansator respectiv «Premiul Vaslav
Nijinschi», a pornit de la zero și a obținut un premiu
râvnit de mulți tineri, o bursă în Anglia la un concurs pentru elevi ai școlilor de balet din întreaga lume,
unde balerinii români rămân la ușa sălii, din lipsa pregătirii, a profesorilor
de înaltă calificare, a condițiilor
precare de exercițiu și apoi printr-un
antrenament devorator care a uimit, cam leneșa trupă engleză, Alina a urcat treptele perfecțiunii una
după alta.
Este adevarat că
Alina Cojocaru are daruri rare - corpul
ei are dimensiunile cele mai bune, picioarele ei uimesc în miscare și
deschidere, mâinele ei au încheieturi foarte delicate - se spune în arta
dansului că școala franceză modelează
cel mai bine picioarele dansatoarelor iar cea rusă mâinile - de parcă ar fi
trecut printr-o scoală a îngerilor iar exercițiul ei obstinat
și talentul ei nativ a învatat-o să danseze fiecare notă muzicală imprimînd
acesteia un fel de pauză în care mișcarea se autonomizează și apoi trece lin
mai departe. Alina Cojocaru nu pare a fi
învațat în altă parte decât la școala îngerilor, pare că
dansează din totdeuna, fără grije și pentru totdeauna, dansul ei urmărește spectatorul cu o imagine care nu se șterge, o
imagine a sublimului.
Dacă aș putea mișca roțile baletului Alinei Cojocaru
aceasta ar trebui să danseze cu trupa de la Teatrul de Operă și Balet «Mariinski»
din Sankt-Petersbourg fiind foarte potrivită pentru
ea, deosebită de cea moscovită prin
delicată perfecțiune, unde corpul de
balet pare a fi fost alcătuit, avînd-o pe ea ca model și cu un partener genial tot ca și
ea, un alt Rudolf Nureyev.
Si ca o dovadă că ceea ce v-am spus este adevărat, admirați un mic fragment din baletul «Don Quijote» de Leon Minkus în care Alina Cojocaru și partenerul ei danez Johan Konnorg interpretează un dans de excepție pe scena Royal Ballet House din Londra.
Si ca o dovadă că ceea ce v-am spus este adevărat, admirați un mic fragment din baletul «Don Quijote» de Leon Minkus în care Alina Cojocaru și partenerul ei danez Johan Konnorg interpretează un dans de excepție pe scena Royal Ballet House din Londra.