Probă în procesul pentru judecarea autorităților dictaturii în România

                                                                 

       Dragi prieteni,

      Vreau să știți urmatoarele : Sâmbată 14 ianuarie 2012, când am plecat la miting, în Piața Rosetti era liniște.  In fața Teatrului Național era lume puțină, dar începuse adunarea. Publicul era compus din persoane foarte serioase, cele mai multe de vârste medii și cu gânduri clare. Instalarea efectivă a puterii dictatoriale în România, de către o serie de indivizi ca Traian Basescu, Emil Boc, Elena Udrea, Roberta Alma Anastase, Raluca Turcan și alții, a făcut obiectul discuțiilor între cei care veniseră să ceară reinstaurarea democrației, fapt comentat de altfel și de către o serie de ziare, postări pe Internet (FaceBook) precum și unele televiziuni din țară.

     După cca o oră, m-am întors acasă deoarece eram foarte răcit și frigul de afară îmi producea o stare de rău. Pe drumul de întoarcere, am văzut că  în Piața Rosetti, fuseseră deja parcate camioane mari, din cele ce transportă ostași ori pușcăriași, închise, mari și foarte multe. Prezența acestora mi-a adus aminte de tancurile și mitralierele aflate în aceiași zonă în '89 însă  numai culoarea era alta. Camioanele erau gris și nu verzi ca altădată. Revoltat, căci imediat am bănuit că se va întâmpla ceva neplăcut, m-am adresat  celor doi jandarmi care fumau lângă un camion întrebându-i : Va fi război ? la care aceștia m-au privit bănuitor dar n-au zis nimic. Mi-am continuat apoi drumul până acasă. Peste un ceas însă, după ce mai m-am încălzit, m-am reîntors la miting deoarece n-am putut sta acasă având în minte ideia că prezența mea acolo ca și a altora era necesară. Ieșind în stradă am observat că  echipajele jandarmeriei se înmulțiseră iar în atmosfera de acolo se simțea prezența unui pericol.

     Deși răcit, am rămas la miting până în jurul orei 19 :30 când nemaiputând rezista frigului și a temperaturii mele care începuse să crescă m-am întors acasă, urmărind însă la televizor ceea ce se petrecea pe străzile înțesate de manifestanți.

     In timpul demonstrației, atât eu cât și ceilalți participanți aveam o senzație de claustrare deoarece actuala dictatură când acordă autorizație de miting lasă oamenii să protesteze înghesuindu-i într-un spație definit, de regulă foarte restrâns, înconjurat de bariere și de o mulțime de jandarmi înarmați până în dinți. Această senzație am simțit-o de fiecare data când am participat la manifestații de acest gen fapt pentru care acum oamenii s-au hotărât să înlăture aceste obstacole și să se îndrepte spre Administrația Prezidențială de la Cotroceni unde s-a cuibărit în lux dictatura luminată, devenită odioasă, sub conducerea actualului președinte Traian Băsescu și a celorlalți foști președinți ai României devenită în prezent sclava acestor impostori lumpenproletari, foști servitori la grajdurile lui Nicolae Ceaușescu.

     In acest context, piața din fața Teatrului National a fost ocupată de manifestanți. Era un gest simbolic, căci oamenii au înconjurat crucea pusă acolo de un artist. O doamnă pe care o întălnesc adesea la mitinguri, mi-a spus că psihic triește  starea  din timpul  zilelor lui '89 din Piața Universității de acum 22 de ani. Ocuparea pieții a fost pașnică și fără să deranjeze circulația, de altfel foarte slabă la aceea oră și fiind o zi nelucrătoare aproape că era inexistentă în timp ce jandarmii care se aflau la fața locului au permis acesul fără să se împotrivească.

     Publicul care știa că mitingul nu poate fi decât un început al unor manifestări de stradă cu rezultatele scontate,  trăia o metaforă a succestului viitor.  Spre Piata Romană drumul era total liber iar pe B-dul Elisabeta s-a circulat foarte bine. Cu un ocol mic, oricine sau orice vehicul putea circula fără probleme, ceea ce practic s-a și întâmplat și spre bucuria noastră, toate vehicolele care treceau pe acolo clacsonau în spirit de solidaritate cu manifestanții în timp ce jandarmii erau apatici și sunt convins că nu ar fi făcut nimic dacă n-ar fi primit ordin de la conducerea lor superioară să intre în acțiune. Un tânăr jandarm obraznic a încercat să oprească un om cu dizabilități fizice ce dorea să se alăture grupului de manifestanți împingându-l cu brutalitate astfel că acesta s-a dezechilibrat și a căzut rănindu-se la un picior. La apariția mașinilor aparținând Televiziunii Române, mulțimea a început să-i huiduiască deoarece această televiziune face jocul actualei puteri deși ea se hrăneste din banii contribuabililor percepuți automat fără însă să prezinte emisiuni care să satisfacă gustul și nevoile populației.

     Ca și în '89, puterea pregătise atacul împotriva manifestanților pentru orele târzii ale nopții, fapt ceea ce s-a și întâmplat. Am asistat la un spectacol macabru, transmis în direct de televiziunea Antena 3, când oamenii au fost brutalizați, bătuți și înghesuiți în dube de infractori după care au fost transportați încătușați la diverse secții de poliție unde a continuat bătaia începută în piață. Am asistat în direct, la televiziune, la maltratarea unei femei cu un copil mic în brațe care urla de durere în timp ce copilul ei plăngea în hohote și numai pentru faptul că soțul ei cu care fusese în piață s-a alăturat mainifestanților. Nu mai vorbesc de amenzile enorme date de poliție unui mare număr de manifestanți cât și unor cetățeni care s-au aflat din întâmplare în piață, fără să fi participat la manifestație. Față de modul cum autoritățile actuale înțeleg să satisfacă revendicările cerute de toți manifestanții din întreaga țară, mă angajez să particip și să fiu solidar cu manifestanții din Piața Universității până când acest guvern va cădea împreună cu  așa-zisul președinte Traian Băsescu.

     Această declarație pe care o dau, doresc să constitue o probă și să facă parte din dosarul de acuzare a autorităților care au procedat la maltratarea mulțimii ce se adunaseră să protesteze calm împotriva actualei dictaturi.

                                             

Colecția pictoriței Margareta Sterian așteaptă de peste 20 de ani să fie donată patrimoniului national

     Cu doi  ani în urmă, am fost solicitat de Jurnalul Național să comentez împrejurarea și cauzele pentru care statul român refuză, prin tăcere vinovată, să preia donația colecției de artă a Margaretei Sterian.

     După doi ani, în care nimeni din Ministerul Culturii nu a stat de vorbă cu mine fiind amânat tot timpul cu diverse pretexte și promisiuni, am primit recent o scrisoare  în care functionari incompetenți și fară rușine imi scriu că Ministerul nu este competent să  se ocupe de donație, deși este persoană juridică și în același timp organ administrativ și că potrivit Codului Civil numai muzeele, singure, pot accepta sau respinge donația. Vreau să precizez că am renunțat la toate condițiile ce ar fi implicat un efort material și că am cerut Ministerului  doar să organizeze o retrospectivă a colecției din două motive si anume : să fie văzută pentru ultima dată  pictura Margaretei Sterian în toată cuprinderea și splendoarea ei și apoi muzeele, nu numai cele indicate de mine dar și celelalte, să fie în situația de a alege lucrări în functie de necesitățile și spațiile lor.

     Motivele acestei atitudini după 20 de ani, în care am insistat pe lângă portari, funcționari mărunți și alții din această categorie, pe lângă miniștrii ori secretari de stat și chiar pe lângă prim-miniștrii, mă determină să afirm că imoralitatea, necunoașterea flagrantă a legilor, indolența, disprețul nemărginit pentru cultura și patrimoniul național, incompetența la cel mai înalt grad, fac parte din arsenalul motivațiilor aduse de aceste jalnice personaje. Și ca să fiu chiar mai clar, pot spune că sunt și alte motive despre care îmi este rușine să vorbesc despre ele și aceasta în condițiile în care întreaga societate românească minus nomenclatura actuală provenită de la grajdurile lui Ceaușescu, cer cu disperare respectarea drepturilor vitale ale omului.

     Cum din 2010 și până în prezent nu s-a întâmplat nicio schimbare în atitudinea forurilor statale, cu toate că o serie de cetățeni, care cunosc opera marii artiste, și-au exprimat public dezaprobarea pentru comportamentul funcționarilor culturali, am hotărât să înscriu vechiul interviu în paginile acestui blog.

     Iată conținutul interviului meu care a avut loc pe data de 22 octombrie 2010 la solicitarea jurnalistei Adela Cristina Teodorescu care l-a publicat sub titlul «Opera Margaretei Sterian se pierde în birocraţie» :

      « Margareta Sterian (1897-1992) a fost unul dintre cei mai cunoscuţi artişti ai avangardei româneşti. Ea nu numai că a pictat şi a avut un univers aparte în pictura românească, dar a şi scris şi tradus cărţi din literatura universală.

      Despre ea s-a vorbit în ultimii ani mai mult decât despre alţi artişti, datorită pictorului Mircea Barzuca, legatarul ei testamentar, cel care, de douăzeci de ani încoace, încearcă să împlinească dorinţa artistei ca în urma ei să rămână o casă memorială sau un muzeu.

     În tot acest timp, el a încercat să doneze opera acesteia statului român, pentru că statul se presupune a fi cel mai în măsură să o valorifice din punct de vedere cultural. Mircea Barzuca nu a cerut decât ca autorităţile din România să acorde un spaţiu pentru aceasta. Dar statul pare să facă ce ştie el mai bine, şi anume nimic.

     Astăzi, mai bine de 200 de picturi şi 150 de lucrări de grafică ale Margaretei Sterian, alături de restul colecţiei ei, stau atent împachetate în apartamentul care i-a aparţinut, aşteptând cuminţi să fie dezvăluite publicului larg, în urma unui act de donaţie pe care statul pare că nu vrea să îl primească însă cu nici un chip. Barzuca a luat toate guvernele la rând, încă de acum 20 de ani, şi a trecut prin cabinetele tuturor miniştrilor Culturii aflaţi în funcţie în toată această perioadă. Prima idee a unui centru cultural Margareta Sterian s-a conturat în 1990, încă de când ministru al Culturii era Marin Sorescu, care a şi scris despre Margareta.

     Dar el era, săracul, cam neajutorat aşa, mi-a spus: «Dragă, am să vorbesc cu un parlamentar pentru dumneata»", îşi începe Mircea Barzuca povestea. La moartea Margaretei Sterian, în 1992, Ion Iliescu a trimis o coroană prin intermediul consilierului său de atunci, Victor Opaschi. "Lui Opaschi i-am propus pentru prima dată ideea mea concretă, pentru că am văzut că Ion Iliescu o cunoştea pe Margareta, el având şi un trecut cultural. Bineînţeles că Opaschi nu a făcut nimic in treaba asta", ne povesteşte pictorul. A trecut la următorii, adresându-se lui Emil Constantinescu. La sfârşitul mandatului, acesta i-a trimis doar o scrisoare, spunându-i cât de rău îi părea pentru că nu prea a avut timp să se ocupe de problema Margareta Sterian.

     În tot acest timp, Ion Caramitru (ministru al Culturii în perioada 1996-2000 - n.r.) mă întâlnea pe culoare, pe la Casa Scînteii, şi spunea: «N-am casă, n-am casă!»", adaugă pictorul. Venirea următorului guvern i-a dat însă speranţa că oficialii vor avea de data aceasta mai multă vreme şi pentru propunerea sa. Între timp, a luat legătura cu Regia Autonomă - Administraţia Patrimoniului Protocolului de Stat (RA-APPS), în speranţa că va putea obţine o casă pentru proiectul său. Dar aici s-a lovit de ignoranţa şefilor şi birocraţia funcţionarilor: "M-am dus la şeful RA-APPS acum aproximativ zece ani. Şi, în timp ce aşteptam să mă primească, trece pe lângă mine o femeie care îi ducea mâncarea, pui cu orez, îmi aduc bine aminte. După ce mănâncă, îmi spune că nu mă poate primi". A fost primit însă de un funcţionar, care i-a sugerat să se orienteze către imobile ocupate de sediul PNL sau sedii ale SRI, astfel că nu se putea atinge de ele.

     Pe vremea guvernului Tăriceanu a abandonat ideea casei şi a împărţit colecţia, astfel ca ea să poată fi donată muzeelor de artă din Bucureşti şi Timişoara. La sugestia funcţionarilor din Ministerul Culturii, Mircea Barzuca a cerut o rentă viageră, care să îi permită întreţinerea colecţiei Margareta Sterian. "În primul rând le-am spus că nu am nevoie de bani decât în momentul în care se fac actele de donaţie, adică peste trei ani de la demararea proiectului." Evaluarea colecţiei a durat doi ani şi apoi lucrurile au stagnat.

     Astăzi, soarta colecţiei Margareta Sterian se plimbă între Ministerul Culturii şi Ministerul Finanţelor, care pasează problema de la unul la altul. Cu greu, Barzuca a obţinut conceperea unui proiect de hotărâre de guvern, care a fost respins de două ori. Apoi, deşi a sugerat că este dispus să renunţe până şi la ideea pensiei viagere, Ministerul Finanţelor i-a comunicat apariţia unui inconvenient legal. "Problema este, spun ei, că nu există în legea românească ideea de rentă viageră. Dar aşa ceva nu există. Ideea de rentă viageră este o construcţie juridică. De fapt, este o donaţie condiţionată, şi pentru asta sunt cel puţin cinci articole în Codul Civil, şi ei îmi spun mie că nu există temei juridic! Este absurd!", spune cu obidă artistul.

     Absurd este şi faptul că donarea unui bun cultural către un stat ar trebui să fie primită cu braţele deschise dacă şi interesul ar fi suficient de mare. În România ni se demonstrează că problema apare atunci când vrei să te şi asiguri că operele de artă pe care le donezi sunt conservate în mod corespunzător, iar asta costă. "Eu am înţeles că această colecţie a ei trebuie donată statului, pentru că nu o voi lua cu mine în mormânt. Însă, dacă vă gândiţi să îmi sugeraţi vreo soluţie, să ştiţi că le-am încercat pe toate până acum", încheie Mircea Barzuca. Nu ne rămâne decât să ne întrebăm, la rândul nostru, când va înţelege şi statul român că patrimoniul naţional nu este "duşmanul poporului", ci poate una dintre ultimele şanse de a mai salva ceva în această ţară ».

      Colecția așteaptă deci să fie valorificată, așa cum a menționat și ziarista de la Jurnalul Național iar publicul iubitor de artă, la rândul lui, așteaptă să admire într-un muzeu permanent frumusețea artei zugrăvită cu atât de mare talent de către Margareta Sterian. Din păcate, factorii decizionali din această țară au aruncat la coșul de gunoi toate memoriile mele ocupându-se în principal cum să-și umple tot mai mult buzunarele cu bani proveniți din activități necinstite.

     Articolul respectiv, împreună cu comentariile unor cetățeni, poate fi accesat prin Internet pe linkul de mai jos :

 http://www.jurnalul.ro/arte-vizuale/opera-margaretei-sterian-se-pierde-in-birocratie-557701.htm

Istoricul concertului de Anul Nou al Filarmonicii din Viena

Filarmonica din Viena (2012)

     Concertul de Anul Nou al Filarmonicii din Viena este un eveniment internațional tradițional care are loc în fiecare an, în prima zi a anului la ora 11 :15 precis, în sala de aur (Goldener Saal) a Filarmonicii al cărui nume complet este Haus des Wiener Musikvereins.

     Această sală are o capacitate de 1744 de locuri pe scaune și 300 de locuri în picioare.  Ea face parte dintr-un ansamblu al Filarmonicii care a fost construită  pe un teren din centrul Vienei ce a fost donat de impăratul Frantz-Joseph în anul 1865 fiind inaugurată la data de 6 ianuarie 1870.

     Construcția Filarmonicii a fost finanțată de către Societatea Prietenilor Muzicii Vieneze ce a luat ființă în anul 1812 care a aprobat proiectul arhitectului danez baronul Theophil Edvard von Hansen. Acesta s-a inspirat în construcția acestei capodopere din arhitectura bizantină.

   Filarmonica din Viena are cinci săli de concerte și anume : Sala de aur (Goldener Saal), Sala Brahms (Brahmssaal), Sala de Sticlă sau Marele Auditorium (Gläserner Saal), Sala de Metal (Metallener Saal) și Sala de Piatră (Steinerner Saal).

     Orchestra Filarmonică din Viena a fost fondată în 1842 și după debuturile dificile, a devenit una dintre cele mai bune orchestre simfonice din lume. Orchestra a strâns în efectivul ei de-a lungul timpului membri prestigioși ca Hans Richter, Arthur Nikisch, Franz Schmidt, Willy Boskovski.  Sala de concert principală este Sala de Aur (Goldener Saal), o sală magnifică, cu o acustică excepțională fiind considerată a doua din lume ca rezonanță.

      Efectivul instrumental asigură reprezenațiile la Opera din Viena și la festivalurile din Salzbourg : festivalul de Paști și Festivalul Salzburgului.

     Primul concert de Anul Nou a avut loc la data de 31 decembrie 1939 și a fost dirijat de Clemens Krauss, un muzician de mare prestigiu însă, cel mai de seamă și mai longeviv dirijor al Orchestei Filarmonice din Viena a fost violonistul vienez Willi Boskovsky care și-a consacrat întreaga sa viață dirijării acestei formațiuni muzicate până în anul 1959 când moare la puțin timp după ultimul său concert.

     De-a-lungul istoriei sale, Concertul de Anul Nou a fost dirijat de 15 mari muzicieni și anume :

1.       Clemens Krauss, al cărui nume este asociat mai ales cu cel al compozitorului Richard Strauss care a fost mentorul său muzical. El a dirijat Concertul de anul Nou pentru prima dată în anul 1939 după care a urmat perioadele 1941-1945 și 1948-1954. A fost căsătorit cu soprana româncă Viorica Ursuleac a cărei voce a fost remarcată de Richard Strauss care a considerat-o ca fiind «cea mai fidelă dintre fidele».

2.       Josef Krips, a dirijat orchestra timp de doi ani în perioada 1946-1947. El a fost un mare violonist și în principal s-a axat pe muzica marilor compozitori din familia Strauss. Datorită originii sale, fiind evreu ulterior convertit la catolicism, el a fost prigonit în perioada dominației fasciste fapt pentru care se refugiază în Yugoslavia. După terminarea războiului, revine în Austria după care este solicitat să dirijeze Orchestra Simfonică din Londra și apoi conduce o bună perioadă de timp Orchestra Simfonica din New York și pe cea din San Francisco.

3.       Willi Boskovsky, a fost prim violonist al Orchestrei Filarmonice din Viena în perioada 1936-1979 conducând în același timp și Concertul de Anul Nou începând cu anul 1955 până în anul 1979. Incă de mic copil este fascinat de muzică astfel că la vârsta de 9 ani a fost admis la Academia de Muzică din Viena iar după absolvire a făcut parte din corpul profesoral al acesteia. La 17 ani i s-a decernat titlul de laureat al premiului Fritz Kreisler.

4.        Lorin Maazel, s-a născut în Franța dintr-o familie de muzicieni evrei americani. Cariera muzicală o începe din anul 1951 când începe să dirijeze cele mai prestigioase orchestre europene. A dirijat concertul de Anul Nou din Viena în perioada 1980–1986, 1994, 1996, 1999, 2005.

5.        Herbert von Karajan, pianist de renume mondial, și-a început activitatea muzicală de la vârsta de patru ani. A studiat la Conservatorul  «Mozarteum» din Salzburg (1916-1926) și a continuat studiile la Academia de Muzică din Viena până în 1929. În 1937 a fost numit dirijor la Opera de Stat din Viena, conducând Orchestra Simfonică de Anul Nou în 1987.

6.       Claudio Abbado, muzician și dirijor italian, a studiat pianul la conservatorul Giuseppe Verdi, după care a început să dirijeze la Viena. În 1989, i-a succedat lui Herbert von Karajan ca dirijor permanent și apoi director artistic al Filarmonicii din Berlin. A dirijat Concertul de Anul Nou în anii 1988 și 1991.

7.       Carlos Kleiber, fiul unui șef de orchestră austriac Erich Kleiber urmează cariera tatălui său debutând în anul 1974 la Festivalul Bayreuth din Germania unde dirijează Tristan și Isolda  care i-a adus consacrarea sa muzicală. Conduce apoi marile orchestre simfonice din întreaga lume începând cu cea din New York, Chicago, Los Angeles, Londra, Paris, Viena, Berlin și terminând cu cea din Tokyo. A dirijat Orchestra de Anul Nou de la Filarmonica din  Viena la începutul anilor 1988 și 1991.

8.          Zubin Mehta, șef de orchestră indian s-a născut la Bombay unde tatăl său, violonistul Mehli Mehta, a fondat și dirijat Orchestra Simfonică din Bombay. Cariera artistică și-a început-o la Academia de Muzică din Viena iar după absolvire debutează în 1958 ca șef de orchestră. In 1960 este numit director muzical al Orchestrei Simfonice din Montreal, post pe care și-l păstrează până în anul 1967 când este solicitat să dirijeze Orchestra Filarmonică din Los Angeles și apoi pe cea din New York. Dirijează apoi o serie de orchestre consacrate din întreaga lume. Orchestra Filarmonicii din Viena o dirijează în anii 1990, 1995, 1998 și 2007.

9.        Riccardo Muti, violonist și pianist de renume mondial de origină italiană, își începe cariera muzicală la vârsta de 8 ani când începe să cânte la violon iar la 13 ani se orientează spre pian care îi aduce consacrarea. In 1967 câștigă premiul I la concursul Guido Cantelli după care în 1971 dirijează Orchestra Simfonică la Festivalul de la Salzbourg. In 1980 preia conducerea orchestrei simfonice de la Philadelphia iar în 1986 dirijează orchestra Operei Scala din Milano. A dirijat concertul de Anul Nou al Filarmonicii din Viena în anii 1993, 1997, 2000 și 2004.

10.      Johann Nikolaus, al cărui nume complet este Johann Nikolaus conte de La Fontaine și  de Harnoncourt-Unverzagt s-a născut la Berlin iar la vârsta de doi ani se stabilește cu familia sa la Graz în Austria unde studiază muzica la Viena. Viloncelist de renume, Johann Nikolaus ajunge să dirijeze Orchestra Simfonică din Viena în 2001 și 2003.

11.         Seiji Ozawa, dirijor și muzician japonez este cunoscut în special pentru interpretările lucrărilor romantismului târziu. A ajuns celebru în urma ocupării posturilor de director muzical al Orchestrei Simfonice din Boston (Boston Symphony Orchestra) și de prim-dirijor și director  muzical al Operei de Stat din Viena.

12.         Mariss Janson, actualul dirijor al Concertului de Anul Nou de origină letonă este fiul lui Arvid Jansons dirijor al Orchestrei Filarmonice din Sankt-Petersbourg. În toamna anului 2003 este numit dirijor principal la Orchestra Simfonică a Radiodifuziunii Bavareze. În septembrie 2004, i se oferă și postul de dirijor la Orchestra Regală Concertgebouw din Amsterdam pe care îl acceptă. A dirijat Concertul de Anul Nou de la Viena în anii 2006 și 2012.

13.            Georges Prêtre, dirijor francez, debutează în anul 1946 ca dirijor la vârsta de 22 de ani la opera din Marseille. Prêtre a fost director general la Opera din Paris (Opéra National de Paris), iar din 1956 director la Opéra-Comique în Paris. Între anii 1986–1991 a fost primul dirijor străin invitat să dirijeze la Filarmonica din Viena.

14.             Daniel Barenboim, este unul dintre cei mai mari pianiști și dirijori din lume, de naționalitate argentineană și israeliană. A înregistrat un număr impresionant de discuri atât ca pianist cât și ca dirijor de orchestră. Intre anii 1975-1989 dirijează Orchestra Simfonică din Paris după care conduce Orchestra Simfonică din Chicago până în 2006. In luna mai 2006 este numit dirijor șef-invitat la Scala din Milano. In același an, este laureat al prestigiosului premiu «Ernst von Siemens» fiind considerat de către specialiști ca fiind «Premiul Nobel al muzicii».  La Viena a dirijat Ochestra Simfonică în anul 2009.

15.          Franz Welser-Möst, șef de orchestră austriac își începe cariera muzicală ca dirijor al Orchestrei Filarmonice din Londra la vârsta de 22 de ani după care la 26 de ani dirijează Orchestra Simfonică din Norrköping în Suedia. La 6 iunie 2007 guvernul austriac anunță numirea sa ca director muzical al Operei din Viena. In iunie 2010 el dirijează Filarmonica din Viena cu ocazia concertului de Anul Nou.

 In principal, piesele muzicale executate de Orchestra Filarmonicii fac parte din buchetul de melodii compuse de membrii familiei Strauss de-a-lungul vieții lor. Faimoasa compoziţie muzicală a lui Johann Strauss  tatăl (1804-1849), care se intitulează «Marşul Radetzky» și cu care se încheie concertul, îşi trage numele de la un feldmareşal austriac. Acesta a trăit între 1766 şi 1858 (adică 92 de ani), numele lui complet fiind Johann Joseph Wenzel Anton Franz Karl, conte de Radetzky. El a fost numit de Împăratul Franz Joseph guvernator general al regatului Lombardo Veneţian (1849-1857).

     Teledifuzarea acestui concert este transmisă de televiziunea austriacă în întreaga lume, în peste 150 de țări și este urmărită în direct de mai mult de un miliard de fideli  fiind apoi retransmisă de majoritatea posturilor de radio și televiziune din lumea întreagă.

     Să urmărim împreună câteva secvențe din acest prestigios concert al anului 2012 având ca dirijor pe maestrul leton Mariss Janson :

                                             (Johann Strauss - Preludiul concertului)

                                                      (Carl Michael Ziehrer - Vals)

                                                                                        (Johann Strauss - Dunărea albastră - balet)          
 
                                                                   

                                                                                                    (Johann Straus - Corul de copii)

                                                                                    (Johann Strauss - Bucuriile vieții - balet)
     

                                                                             

                                                                                      (Finalul concertului - Marșul Radetzky)                  

O balerină de excepție

                                                        

       Am văzut pe postul de televiziune Mezzo două spectacole cu Alina Cojocaru în rolurile principale ; m-au impresionat  și am simțit  impulsul de a gândi la dansul ei, făcând o comparație între ea și marile balerine ale lumii moderne.

 

    Am ajuns spectator de balet printr-o  întâmplare.   Un prieten, student ca și mine, m-a invitat  la o repetiție a  trupei de la Teatrul de Operă și Balet «Mariinski» din Sankt-Petersbourg care dansa la București baletul romantic francez «Giselle». Sala era plină și fremătătoare iar publicul tânăr,  numeros, înconjura  teatrul de operă. Spectacolul era susținut numai de dubluri, prim-solisti  de mare reputație  ai teatrului, vedetele dansau  numai fragmente.

     La un moment dat, actul doi s-a întrerupt și pe scenă a apărut o doamnă firavă în trening, s-a uitat la suprafața scenei, a măsurat cu privirea dimensiunile  acesteia, a dispărut pentru o clipă și apoi s-a intors într-un costum improvizat al personajului principal, după care, împreună cu partenerul ei, unul din stâlpii baletului rus, a început să danseze. Nu am știut niciodată ce se întâmplase cu mine dar la sfârșitul actului am înteles că sublimul poate  fi întruchipat.

     Impreună cu  prietenul meu care știa rusește - fericit este  entuziasmul tinerilor - ne-am repezit în culise și  am ajuns, nici eu nu știu cum, în cabina dansatoarei. Spre surprinderea mea, flacăra albă care zbura ca fluturii, nu mai era tânără, își ascundea ridurile tragându-le sub perucă, părea surprinsă și poate că și era. După ce a dat prietenului meu un autograf, ne-a invitat  pentru a doua zi la premiera românească.

     In seara premierei, înfricoșați că nu vom putea trece peste avalanșa publicului  de la intrarea actorilor, pronunțînd numele Doamnei NATALIA DUDINSCAIA am fost conduși de un paznic  prin culise  în sala de spectacol și ni s-au repartizat două locuri de protocol, în rândul doi. Această dansatoare, era înzestrată miraculos cu un soi de strălucire, pielea și construcția ei aruncau sclipiri și nu era machiaj ; am văzut acest fapt și l-am comentat cu prietenul meu iar tehnica ei, mi-am dat sema mai târziu văzând multe mari dansatoare, era superioară, imbatabilă în orice  registru muzical și coregrafic.

     La puțin timp după această experiență, Romania a început să fie vizitată de mari trupe de balet ca Royal Ballet House din Londra, Teatrul American de Balet din New York în frunte cu surorile Tallchief,  Baletul  de la Palais Garnier din Paris, Baletul de la Havana dar și alte trupe de teatru din Rusia și Anglia.

     In aceiași perioadă,  nu mai eram student, cu ocazia unui voiaj la Moscova, am văzut două reprezentați : prima cu «Lacul Lebedelor» și a doua un spectacol-coupé ce prezenta baletele «Noaptea Valpurgiei», un balet nou,  «Gospodinele», creat de Galina Ulanova și celebra coregrafie Scoală de Balet în care apăreau    elevi  ai școlii teatrului,  de la primele clase până  la marile vedete și Teatrul «Balșoi» care avea un adevarat buchet  de personalități din care Maia Plesetcaia fiind de departe, nu cea mai strălucită dar, desigur, cea mai cunoscută.

     Sigur că teatrele acestea au fost și sunt chiar astăzi prime scene de balet din lume și întotdeuna au în distribuții mari personalităti. Nu poți gîndi la arta baletului clasic ori contemporan  fără să te referi la personalitățile tulburătoare ale dansatoarelor engleze Margot Fonteyn și mai puțin cunoascuta Svetlana Beriosova care au dansat la București în baletul «Lacul Lebedelor»,  strălucind  fiecare,  respectiv Fonteyn în actul doi al  Odettei  și Beriosova  în  al treilea  al Odilliei ori la partenerul  lor Rudolf Nureyev, cel care a salvat baletul francez în ultimile decenii ale secolului XX.

     Margot Fonteyn era ca o gingașe pasăre a unui paradis alb iar Svetlana Beriosova punea în rolul vrăjitoarei Odilia, cu perfecțiuune, tot  arsenalul de mișcări grele, dure, imposibile, pe care baletul clasic  le cucerise de la marea dansatoare romantică suedeză Marie Taglioni spre noi.

     Experiențele acestea m-au costat, pentru că  ulterior  am fost nevoit să compar,  am fost obligat să văd defecte care îmi săreau în ochi, căci de multe ori fermecat de muzica lui Piotr Ilici Ceaikovski ori altele la fel de strălucite, am  asistat și la desfășurări  cu  un soi de baltă a gâștelor în locul «Lacului..». Un ultim eșec pentru mine ca spectator, a fost spectacolul de la Zurich Opera House în care o rusoaică ce a învățat pe dinafară rolul Odette – Odille,  a încearcat din răsputeri  să salveze lipsa dansatorilor, dar mai ales a coregrafului său, ca și total nereușitul spectacol cu Romeo și Julieta de la Monte Carlo în care rolul titular feminin era dansat  de vedeta trupei, o dansatoare cu o jumătate de metru mai înaltă  decât  mediocrul ei partener, un fel de băiat de prăvalie rătacit în teatru.

     Dar cum voiam să scriu și voi scrie despre ALINA  COJOCARU, balerina româncă ce uimește pretutindeni unde dansează, fără să nu pot să nu mă gândesc la marele talent al balerinelor  românce excepționale, dar fară noroc  și vreau să-mi amintesc înainte despre inegalabila  balerină Irinel  Liciu,  cea mai importantă dansatoare din pantheonul românesc, din nefericire  uitată de instituțiile noastre culturale  și în special de mediocritățile patente din costisitoarea Televiziune Romană, personalitate unică prin tragismul  sguduitor pe care-l imprima  rolurilor sale ( își aduce cineva aminte de  Julieta din baletul lui  Serghei Prokofiev ori de prezența de o modernitate total neașteptată în acel moment  din baletul românesc inspirat  de opera lui Constantin Brâncuși ) sau de Magdalena Popa acea prezență care alături de partenerul ei Sergiu Stefanschi – fuseseră colegi cu generația lui Rudolf Noureev - anunțau o schimbare  care nu a venit în arta românească a dansului.

     Alina Cojocaru,  posesoarea  celei mai înalte distincții pentru un dansator respectiv «Premiul Vaslav  Nijinschi», a  pornit de la zero și a obținut un premiu râvnit de mulți tineri, o bursă în Anglia la un concurs pentru  elevi ai școlilor de balet din întreaga lume, unde balerinii români rămân la ușa sălii, din lipsa pregătirii, a profesorilor de înaltă calificare,  a condițiilor precare de exercițiu și apoi printr-un  antrenament devorator care a uimit,  cam leneșa trupă engleză, Alina a urcat treptele perfecțiunii una după alta.

     Este adevarat că Alina  Cojocaru are daruri rare - corpul ei are dimensiunile cele mai bune, picioarele ei uimesc în miscare și deschidere, mâinele ei au încheieturi foarte delicate - se spune în arta dansului că  școala franceză modelează cel mai bine picioarele dansatoarelor iar cea rusă mâinile - de parcă ar fi trecut printr-o  scoală  a îngerilor iar exercițiul  ei obstinat  și talentul ei nativ a învatat-o să danseze fiecare notă muzicală imprimînd acesteia un fel de pauză în care mișcarea se autonomizează și apoi trece lin mai departe.  Alina Cojocaru nu pare a fi învațat  în altă  parte decât la școala îngerilor, pare că dansează din totdeuna, fără grije și pentru totdeauna, dansul ei urmărește  spectatorul cu o imagine care nu se șterge, o imagine a sublimului.

     Dacă  aș putea mișca roțile baletului Alinei Cojocaru aceasta ar trebui să danseze cu trupa de la Teatrul de Operă și Balet «Mariinski» din Sankt-Petersbourg fiind  foarte potrivită pentru ea, deosebită de cea  moscovită prin delicată  perfecțiune, unde corpul de balet pare a fi fost alcătuit, avînd-o pe ea ca model și cu un partener genial tot ca și ea, un alt Rudolf Nureyev.
     Si ca o dovadă că ceea ce v-am spus este adevărat, admirați un mic fragment din baletul «Don Quijote» de Leon Minkus în care Alina Cojocaru și partenerul ei danez Johan Konnorg interpretează un dans de excepție pe scena Royal Ballet House din Londra.

                                    

A mai trecut un an…

                                               ”A mai trecut un an prin noi

                                                A fost şi soare, au fost şi ploi” 

     Cât de sugestive sunt aceste cuvinte simple a unui poet necunoscut care și-a exprimat astfel gândurile și sentimentele sale legate de viață, de anul care a trecut.

     Pentru fiecare dintre noi, a fost un an diferit. Mai bun sau mai rău, un an al împlinirilor sau unul al dezamăgirilor, al reuşitelor sau al eşecurilor, al bucuriei sau al tristeţii, al regretelor sau al satisfacţiilor, al agitaţiei sau al liniştii, al iubirii sau al indiferenţei. Un adevărat an al contrastelor.

     Pentru mine, a fost câte puţin din fiecare. Nu contează proporţiile, pentru că nu-mi plac statisticile. Pentru mine, viaţa se măsoară în trăiri și nu în cifre. Şi pot spune că am trăit un an interesant, care m-a mai maturizat câte puţin, chiar dacă nu am reuşit să fac tot ceea ce mi-am propus și chiar dacă nu toate mi-au ieşit aşa cum am vrut. Încerc să păstrez în minte doar părţile bune : am iubit şi m-am simţit iubit, am fost aproape de cei care îmi sunt dragi, am reuşit să-mi fac meseria aşa cum am simţit, am reuşit să apreciez  şi să fiu apreciat, să câştig încredere, să îmi fac noi prieteni, să descopăr şi să cunosc noi oameni interesanţi. Şi poate cel mai important lucru pe care l-am apreciat dintotdeauna este faptul că trăiesc și că mă bucur de viață care este cel mai minunat, cel mai fantastic și cel mai misterios dar pe care natura, necunoscutul ni l-a oferit cu generozitate tuturor, fără condiții,  fără să țină seamă de teritoriu, de popor, de culoarea pielii, de convingerile  politice sau religiose.
      In acest context, viața își urmează cursul ei pe care fiecare dintre noi o trăiește așa cum o simte și cum și-a construit-o.

     Cât de frumos își transpune Paula Seling gândurile și sentimentele trăite în anul care a trecut prin interpretarea unei melodii pe care sunt sigur că vă va place :

                                        

    Astfel de trăiri sunt specifice oamenilor sensibili care apreciază viața și toate beneficiile pe care aceasta ni le oferă.
     Acum la sfârșit de an, gândurile mele se îndreaptă nu numai la realizările și împlinirile mele personale și a celor care au fost aproape de mine, ele se îndreaptă și către cei mulți, necunoscuți mie, care în aceste zile se luptă cu nevoile vieții, cu supraviețuirea pentru a rezista atacurilor permanente pe care actuala guvernare le desfășoară în mod inuman, către cei care nu vor avea pe masa de Crăciun sau Anul Nou un blid de mâncare, către cei care se află in teatrele de operațiuni militare, către cei care sunt umiliți, badjocorâți, întemnițați pe nedrept în închisori precum și către cei care mai speră către o viață mai bună, mai demnă,  mai decentă.

     Pornind de la aceste gânduri, doresc să vă urez, vouă, celor de bună credință să aveți inimile deschise și pline de iubire iar în aceste zile, deschideți ușa și lăsați spiritul și magia Crăciunului să vă intre in casă ! Deschideți-vă inima și lăsați bucuria și împlinirea să vă intre in suflet ! Deschideti larg brațele și îmbrățișarea voastră caldă, vorba bună și gândul curat să fie cel mai de preț cadou pentru cei dragi ! Fie ca iubirea, înțelepciunea, încrederea și generozitatea să vă călauzească pașii în noul an !

     Dar să nu ne lăsăm pradă sentimentalismelor deoarece în lumea aceasta largă, oamenii de toate vârstele, de pe toate meridianele globului sărbătoresc Crăciunul și Noul An cu veselie, cu multă mișcare, cu dorința de a progresa, de a înlătura pentru totdeauna obstacolele, handicapurile și greutățile prin care au trecut.

     Cei mai voioși, în această perioadă, sunt copiii care trăiesc din plin aceste zile de sărbătoare și care, unii dintre ei, uită pentru moment greutățile întâmpinate de părinții lor sau de dezabilitățile pe care din nefericire le au. 
     In acest sens, vă propun să vizionați videoclipul prin care copiii cu handicapuri,  înscriși la Centrul «Speranța», finanțat de «Fundația RCE Speranța Copiilor», sărbătoresc Crăciunul cu mijloacele simple care sunt puse la dispoziția lor. Cu această ocazie,  fac apel  la mărinimia și generozitatea Dvs pentru a le transmite acestor copii, printr-o simplă scrisoare sau printr-un alt mijloc, un gând bun și poate chiar să le acordați un mic don pentru ca zâmbetul lor să înflorească pe mai departe și să uite de handicapurile pe care le au.

                                       

     Dar să părăsim meleagurile noastre și să intrăm în lumea celor bogați în fața cărora își dezvăluie talentele mari interpreți ai muzicii clasice.

                                                     

     Pe de altă parte, un celebru cântăreț francez pe care vi-l las să-l ghiciți a zugrăvit Crăciunul printr-o interpretare de excepție montată în diaporama de mai jos :

http://www.kizoa.fr/diaporama/d2108203kP127434241o2/noel

    Și în încheiere, dragii mei prieteni, doresc să vă adresez cu sinceritatea sufletului meu, tradiționalele noastre urări ale acestor mari sărbători de iarnă :
                      
                                                     Crăciun fericit !
                                         La mulți ani 2012

                                           

                  

Un autor care promite

                                       

     Am citit cu interes volumul intitulat  « Povestea vieții mele » după care i-am scris autorului pentru a-i mulțumi și în final am redactat și cele câteva vorbe pentru cititorii acestui blog :

     Zilele acestea, am primit din Canada o carte a unui scriitor român, pâna acum necunoscut în România, care a imaginat o autobiografie a unui bărbat  matur care își descrie viața  întrebându-se continuu când aceasta s-a identificat cu destinul său  și când a reușit să-l domesticească, carte  pe care a intitulat-o « POVESTEA VIEȚII MELE ».

     Este o carte ce se adreseaza românilor, amintindu-le cu un real simț al observației  vieții  cum au trait in timpul dictaturilor comuniste, cum decenii întregi li s-a ucis până și speranța, iar astăzi, sunt obligați să ducă aceiași soartă, ba poate mult mai rea. În același timp, cartea se adresează deasemeni și noii sale patrii, Canada, care  știe desigur prea puține lucruri despre un popor latin, așezat de Dumnezeu la poalele munților Carpați dar care, din nefericire, este mereu vitregit de  soartă.

     Profund  religios,  personajul  își inchipuie că soarta sa a fost predeterminată, că viața sa s-a desfășurat sub semnul unui blestem și că această idee, care nu este numai a autorului ci și a prea multor  locuitori ai pământului dintre  Carpați, m-a făcut să mă gândesc la mulțimile de români care de-a-lungul secolelor au fost obligați să se retragă din fața invadatorilor, abandonându-și traiul, proiectele, visurile, dar mai ales și la tragedia din timpul ultimelor dictaturi care au pârjolit țara și au gonit peste hotare energii clocotitoare,  talente în devenire, personalități puternice de care patria lor avea nevoie pentru a se înălța acolo unde trebuie să se afle  adevăratul ei destin.

     Autorul și-a conceput cartea pe două planuri ; în primul rând, cel al vieții personale, intime de fiecare zi a personajului său și, în al doilea rând, al istoriei țării sale în perioada de la nașterea sa,  fapt întâmplat în anii în care se pregătea cel de al Doilea Război Mondial  până în zilele noastre, ambele planuri  reușind să demonstreze ideia centrală a cărții, respectiv nevoia și poate chiar obligația fugii ca mijloc de scăpare, de supraviețuire dar și ca luptă cu un destin funest, acela care l-a bântuit și pe Oedip.

     Sfârșitul cărții are în subtext eliberarea finală a lui Oedip din « Oedip la Colona ».

     Cititorul român, dacă ar putea parcurge cartea, încă nedifuzată la noi, s-ar putea să creadă că-și vede chipul într-o oglindă, fiecare amănunt al vieții personajului având desigur o conotație intimă, particulară uneori dramatică, de multe ori comică dar în esență tipică, generelizatoare. In același timp ar găsi și cauzele social-politice ale atacului împotriva personalității  eroului,  precum și a lui,  a cititorului, degringolada politică, dictatura ca regim al unor forțe draconice al căror obiectiv  este anihilarea personalității, robotizarea, respectiv chiar sclavagizarea.

     Ceea ce este foarte important în această carte este faptul că autorul portretizează  destinul,  blestemul inițial care,  îmbrăcând în epoci definitorii haina unor politici infame, în acele epoci în care personalitatea după ce crește, înflorește și se maturizează, apare înfațisarea unor personaje politice malefice și în acest sens o parte importantă a prozei, este dedicată momentului când personajul principal, contabil șef într-o  intreprindere din București ajunge să fie condamnat penal din vina acelora care acopereau  incompetența crasă în materie științifică, economică dar și politică a Elenei Ceaușescu, marea cercetătoare sub auspiciile căreia activa o unitate  economică de stat în care chimia trebuia să joace rolul principal.

     Destinul personajului, dar  și modul cum acest destin se manifestă în fiecare moment, se desfășoară pe fundalul unei istorii politice dramatice și de aici isvorăște forța, impactul textului asupra cititorului.

     Cartea se citeste pe nerăsuflate pentru că personajul principal nu amestecă  planurile , ideile nu se împiedică de concepte ale criticii literare moderne, așa cum procedează destui prozatori, imaginîndu-și savantlâcuri, ci își dictează cursiv biografia pe care o știe foarte bine, punct cu punct, pentru că a trebuit să o repete de nenumărate ori în fața anchetatorilor și a judecătorilor  în cursul arestării preventive și a judecății dar și în cursul momentelor de autoreproș și disciplină pentru neîmplinirile de moment, acelea ce se adună și ele ca mărgelele pe ață și adâncesc criza individuală.

     Procedeul acesta, în cazul acestei proze, are meritul că  adâncește seriozitatea, gravitatea poveștii printr-un fel de detașare căci de la început, de la prima până la ultima pagină, personajul știe care-i este destinul,  dar mai știe și ce a gândit  și a trăit în fiecare moment.

     « Povestea vieții mele »  prima carte a prozatorului Panait Munteanu poate fi începutul unei cariere literare remarcabile.

     Trebuie să remarc modul de prezentare al cărții care a fost editată în limba română și respectiv în traducere în limba franceză de către două mari edituri de prestigiu din Statele Unite ale Americii și Belgia, carte care poate fi procurată pe Internet la adresele :

http://www.lulu.com/product/couverture-souple/povestea-vietii-mele/17283585

http://www.lulu.com/product/couverture-souple/le-roman-de-ma-vie/17283737

http://www.unibook.com/fr/Panait-Munteanu/POVESTEA-VIETII-MELE  

http://www.unibook.com/fr/Panait-Munteanu/LE-ROMAN-DE-MA-VIE

In același timp, cartea poate fi citită, în integralitatea sa, pe sita americană a « Editurii Scribd » la adresele de mai jos, sită care a fost accesată, până în prezent de peste 4000 de persoane în cele două limbi – română și franceză :

http://www.scribd.com/doc/19549555/Povestea-vieii-mele

http://www.scribd.com/doc/19549349/Le-roman-de-ma-vie